PARQUE ESCULTÓRICO
TORRE DE HÉRCULES
Artículo y fotografía:
Nicolina Di Camillo
Las
obras de varios escultores conviven en armonía con este antiguo
faro romano situado en la provincia de A Coruña, Galicia, al noroeste
de España.
Artistas participantes:
Javier Correa - Ramón Miranda - Ramón Conde - Francisco Leiro
- Gonzalo Viana - José Galán - Moncho Amigo - José
Cid - Soledad Peralta - Silverio Rivas - Tim Behrens - José Espora
- Arturo Andrade - Pablo serrano - Manolo Paz .
En la región noroeste
de España se encuentra la provincia de A Coruña, perteneciente
a la Comunidad Autónoma de Galicia. La ciudad que lleva el mismo
nombre, A Coruña, es una de las poblaciones más antiguas
y significativas de la región. Allí se encuentra el antiguo
Faro Torre de Hércules, cuyo orígen se sitúa en el
siglo II aunque algunos historiadores lo datan en el siglo IV. Las leyendas
acerca de su creación son variadas. Lo cierto es que en la actualidad
funciona cumpliendo su objetivo original. En su interior hay un museo arqueológico
y a su alrededor se creó un importante parque escultórico
de arte contemporáneo al aire libre, con obras dotadas de cierta
carga simbólica relacionada con la fundación del faro.
En 1791 se había efectuado la primera gran reparación
de la Torre. Mucho tiempo después, con motivo de celebrarse los
doscientos años de esa última tarea, es decir en 1991, se
decide hacerle una restauración y a la vez colocar esculturas a
su alrededor formando un gran parque. El proyecto fue promulgado en 1992.
Intervinieron la Dirección General de Puertos y Costas, el Ministerio
de Obras Públicas, Transporte y Medio Ambiente, y el Ayuntamiento
de A Coruña. Aprovechando esta ocasión también se
mejorarían las infraestructuras existentes, y se implantaría
un bosque con especies autóctonas. El espacio disponible para esta
obra era de 47 hectáreas.
De este modo y con gran espíritu creativo se rescató
el espacio en el entorno de la Torre de Hércules. El proyecto del
jardín escultórico era ambicioso pero contaba con un marco
histórico, características particulares y ubicación
geográfica tan importantes que no se podia detener su realización.
Es éste el único faro romano de la antigüedad, con peculiaridades
de estilo, que sigue en pie desde su creación.
LA PROPUESTA
La única pauta establecida para los artistas era
clara: no competir con la Torre, para el resto contaban con libertad absoluta,
y sabían que cada escultura tendría su propio espacio. Se
invitó a participar a catorce escultores, de los cuales la mayoria
eran gallegos, para que cada uno realizara su obra. Así fueron realizando
su estudio, su interpretación relacionada con la leyenda, el mito,
la historia, y volcando en su trabajo su sentir. La ubicación del
faro es excelente. Desde el mirador de la Torre se aprecia una panorámica
privilegiada, desde donde no sólo se ven las rías de Ferrol,
Ares y Betanzos, sino que también algunas de las esculturas, aunque
enpequeñecidas por las distancias. Hay que recordar las 47 há.
de superficie.
OBRAS Y ARTISTAS
A continuación describiré en forma sintética
cada escultura, daré el nombre de su autor y el lugar de procedencia.
1 - ROSA
DE LOS VIENTOS:Javier
Correa (A Coruña, 1952).
Es un mosaico circular de 25 metros de diámetro sobre
el cual se puede transitar. Está ubicado al pie de la Torre, y los
materiales utilizados son granito, pizarra y vitróico. La obra es
de gran colorido. Representa diferentes iconos en torno al celtismo, configurando
una gran Rosa de los Vientos. Alude este trabajo a los siete pueblos celtas,
y a cada uno le asignó una imagen partiendo de los emblemas de la
tradición local. Los colores son utilizados con total intencionalidad.
El azul del fondo del mosaico pretende fundir la "rosa" con el mar, como
una prolongación del océano, creando una atmósfera
de continuidad.
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2 - MENHIR
PENTACEFÁLICO:Ramón Miranda
(A Coruña 1957).
Realizado en bronce, ubicado a los pies de la Torre, es una
estructura vertical, totémica. La escultura posee un tratamiento
diferente en cada nivel. Así se van observando paulatinamente algunos
signos de figuración. Podría ser este menhir una referencia
a los pueblos provenientes del mar. También hay un simbolismo dado
por una serie de inscripciones que recorren la obra aludiendo a manifestaciones
artísticas de culturas primitivas. El tótem es un elemento
que une todas las etnias de la Tierra, pero también se proyecta
hacia el cielo, hacia lo inalcanzable.
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3 - CARONTE
(VIGILANTE):Ramón Conde
.(Ourense 1951).
Ubicado en uno de los accesos al parque escultórico,
realizado en bronce, se eleva sobre un pedestal no muy alto, que lo separa
ligeramente del espectador. Es una presencia de poder, de vigilante. Este
gran Caronte pareciera levantarse de su asiento en cualquier momento. Representa
a un hombre en su madurez. es exuberante, denota una cierta agresividad,
defensa y ataque al mismo tiempo. En la mitología griega, era quien
facilitaba a las almas de los muertos el paso por el río sagrado,
era el barquero del Hades que cubría la distancia entre el paso
del mundo real y el menos tangible, el de los sueños, las leyendas
y la magia. Con esa idea de paso a otra dimensión, Caronte recibe
al visitante.
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4 - PUERTAS:Francisco
Leiro (Cambados 1957).
Las puertas de la Torre eran de madera. con la restauración,
se pensó en reemplazarlas por otras de bronce. El artista respetando
la mitología realiza un alto relieve tomando los personajes de la
leyenda. (Estas puertas escultóricas son las primeras realizadas
en Galicia). Cada una está divida en cinco registros o zonas, y
en cada una se relata un acontecimiento diferente relacionado con la historia
de la Torre. Está la victoria de Hércules sobre Gerión,
el reflejo del espejo, las embarcaciones que burlaron los espejos cubriéndose
con ramas y así llegaron a los pies de la Torre, y otras situaciones
alegóricas. El deseo del autor era crear una narración a
partir de imágenes con ritmo marcado por líneas y volumen.
Sintetiza la fuerza vital que inspira el océano Atlántico,
ruta de unión entre diferentes pueblos.
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5 - NAVE
DE PIEDRA (HERCULES SOBRE LA NAVE DE LOS ARGONAUTAS): Gonzalo
Viana (Bilbao 1950).
En Galicia la barca de piedra se relaciona con la leyenda
del Apóstol Santiago, que dice que su cuerpo viajó en una
nave de piedra hasta Iria Flavia. La obra realizada en granito blanco sin
veta, está ubicada al borde del mar, alejada de la Torre. Según
cuentan, Hércules viajaba al mando de los Argonautas en busca del
Velloncino de Oro. El escultor presenta aquí al héroe sin
atributos guerreros, solitario y arrodillado en la pequeña embarcación,
en la que apenas cabe el monumental cuerpo del navegante.
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6 - COPA
DEL SOL:José Galán
(A Coruña 1955).
La forma de la escultura idealíza al sol con sus rayos.
Son tres piezas de acero cortén engarzadas en un solo punto. Aquí
se refiere al episodio de los bueyes de Geriones, quien tenia manadas de
estos animales, y que su pastor guardaba en la isla de Eritia, situada
en el Occidente. Euriteo, el pastor, envió a Hércules en
busca de esos bueyes de Gerión. Para ello era necesario cruzar el
océano y pidió entonces prestada la "Copa del Sol", nave
en la que éste se embarcaba cada noche al llegar al Océano.
La copa es además el vaso que guarda el bálsamo de la inmortalidad
a la que aspira el héroe, es el símbolo cósmico.
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7 - CARACOLA
:Moncho Amigo (A Coruña,
1952).
Es la recreación fantástica de la concha de
un enorme molusco , un gigantesco cuerno de la abundancia, guardián
de los sonidos del mar. La obra realizada en acero cortén, está
ubicada muy cerca del mar, en lo más avanzado de una punta del terreno,
con el fin de captar todas las vibraciones del mar. Posee libertad de movimiento,
por lo que gira y se mueve con el viento. En este caso el autor quiso imprimir
a la obra un sentido especial, la valoración de lo lúdico
frente a lo intelectual y reflexivo, más que buscar un objeto mitológico.
Desde el pie del faro se observa perfectamente la Caracola.
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8 - BREOGAN
(GUERRERO CELTA) : José Cid
(Ourense 1946).
Está emplazada al comienzo de la rampa de acceso para
subir a la Torre. Es una pieza única en la que sólo los rasgos
fundamentales de la fisonomía estan marcados. Además del
escudo, como símbolo , tiene la espada en la mano. Se trata de una
escultura monumental de un guerrero en la que se utilizó granito
blanco. Breogán es un mítico guerrero celta a quien se le
atribuye la fundación de A Coruña. Además es también
uno de los héroes de Irlanda.
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9 - GUARDIANES
: Soledad Peralta (A Coruña).
Esta obra está ubicada en la falda de la colina sobre
la que se asienta la Torre. Es un trabajo conceptual, en el que utilizó
un material también conceptual. Es una gran síntesis, en
la que representa las tres cabezas de Gerión. Son tres esculturas
abiertas a los abatares del tiempo que transformará a su paso(*).
Gruesas planchas de acero cortén, cada una con una gran variedad
de facetas, aluden al guardian de la historia, siendo la Torre la representación
del pasado y a mismo tiempo la vocación de futuro. Estos guardianes
parecen callados viajeros que se han quedado inmóviles un instante.
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10 - ARA
SOLIS : Silverio Rivas (Ponteareas
1942).
Es una puerta de granito formada por dos bloques verticales
y uno horizontal. Se encuentra situada a los pies de la Torre. Para el
autor la puerta es un símbolo casi constante en todas las culturas,
es un tránsito entre dos situaciones opuestas: la vida y la muerte,
la culpa y la salvación, la luz y las tinieblas, la ignorancia y
la sabiduría. El artista -observador de la naturaleza- abstrae esas
ideas y las incorpora a la escultura. Es importante el diálogo que
se establece entre el espacio y el volumen, en donde la energía
no se dispersa, queda contenida en el marco de la puerta, la que podemos
atravesar entrando donde nuestra imaginación nos lleve.
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11 - COMBATE
ENTRE HERCULES Y GERION: Tim
Behrens (Londres 1937) y José Espora
(A Coruña 1954).
Se trata de la representación de un combate, pero
en forma de laberinto, de estanque construido en el suelo, en donde la
estructura nos habla de un combate. Sólo desde lo alto del faro
se observan las figuras. Cada uno de estos artistas con su mundo, lograron
un proyecto común. La intención es la de perderse en el entorno
en la que está situada, sin puntos de vista predominantes, y sólo
los elementos iconográficos ayudan a identificar a las figuras.
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12 - ARTABROS
: Arturo Andrade (Ourense 1956).
Tres figuras colocadas cada una sobre un pedestal bajo, representan
al pueblo ártabro: una mujer, un marino y un guerrero. Son los elementos
que conformaban la sociedad de la época. Cada figura posee atributos
que identifican su función. el grupo escultórico realizado
en granito blanco y bronce, establece un diálogo entre los personajes,
favorecido por la postura de ellos.
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13 - GUITARRA
: Pablo Serrano (Teruel 1908-1985).
Con esta obra se realiza un doble homenaje, pues Pablo Serrano
había diseñado entre 1983 y 1985 una serie titulada "guitarras
o divertimentos con Picasso,la guitarra y el cubismo". La colección
recreaba diferentes aspectos del desarrollo espacial de una guitarra, había
un planteamiento tridimensional. Pablo Picasso vivió parte de su
infancia en A Coruña donde comenzó su carrera artística
y como alumno de la Escuela de Artes y Oficios, pintó y dibujó
la Torre. El ingeniero Toba Blanco, responsable del proyecto del jardín
escultórico, quiso relacionar estos hechos homenajeando de este
modo a los dos artistas . Pablo Serrano falleció en 1985. Guitarra,
se realizó en acero cortén, son volúmenes sencillos
y hacen clara referencia a una guitarra cubista.
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14 - MENHIRES
POR LA PAZ : Manolo Paz (Cambados
1957).
Esta obra también se denomina Familia de Menhires
. Es un grupo escultórico de doce piezas, que representan por sus
tamaños, los más altos, al padre y la madre, y los demás
más pequeños y variados, a los hijos. La obra está
situada bien lejos de la Torre, cerca de la costa y del cementerio de los
moros . Los doce menhires tienen una ubicación estratégica
A cada uno se le realizó una abertura por la cual se puede ver el
mar, la Torre, el atardecer. Es una obra habitable, se puede entrar en
ella recorrerla y sentir la energía. El menhir es una piedra sin
pulir erigida verticalmente. Es el símbolo de lo masculino, del
destino. También recrean el rito de la rueda del tiempo que gira
eternamente. Esta obra se ve desde la Torre y la forma geométrica
que se observa es elíptica aunque físicamente forman un círculo.
El parque escultórico en torno a la Torre de Hércules
queda de este modo esbozado. Mí sugerencia es que se visite un día
de primavera, tanto por el buen tiempo como por la claridad atmosférica
importante para apreciar cada detalle. Integrado a este jardín yacen
los restos del petrolero Mar Egeo.
(*) Yourcenar Marguerite, El Tiempo,
gran escultor. Editorial Alfaguara.1989 |
